Home›Кино›Кинопремьеры›«Кислота» в Гоголь-центре

«Кислота» в Гоголь-центре

14.09.2018

2200

«Кислота» — это фильм Александра Горчилина по сценарию Валерия Печейкина, получивший Приз за лучший дебют на Кинотавре-2018. Главные роли в фильме исполнили яркие молодые актеры театра и кино Филипп Авдеев («Класс коррекции») и Александр Кузнецов («Скиф»). Главная тема картины – это поколение двадцатилетних, их положение и самоощущение в сегодняшнем мире.

Александр Горчилин – 26-летний актер московского театра «Гоголь-центр», где сегодня задействован практически во всех постановках. Среди самых известных ролей в кино — «Да и да» Валерии Гай Германики, «Ученик» и «Лето» Кирилла Серебренникова. На момент съемок «Кислоты».

Фильм Александра Горчилина «Кислота» о том, что хорошо знакомо ему самому: про его ровесников, про то поколение, которое он знает лучше всего.

Это честная история про принятие себя и своеобразный манифест поколения двадцатилетних. По словам режиссера, идея фильма пришла к нему спонтанно: она сложилась из тесного контакта с продюсером Сабиной Еремеевой и сценаристом Валерием Печейкиным.

Синопсис:

Саша и Петя живут безбашенной жизнью музыкантов современной техно-Москвы: громкие вечеринки, взлеты и падения, колесо нестабильных отношений с окружающими и собой. Они — поколение двадцатилетних, которые часто слышали слова «любовь», «семья» и «возможности», но хорошо усвоили лишь чувство разъедающего изнутри одиночества. Но вдруг в их жизни происходит событие, которое заставляет обоих честно взглянуть на себя.

АЛЕКСАНДР ГОРЧИЛИН О ФИЛЬМЕ:

Сам я люблю разное кино. Гаспар Ноэ, «Мастер» пола Томаса Андерсона, «400 ударов» Франсуа Трюффо. Они все, безусловно, влияли на меня, я их помнил. Но я не держал их в голове на съемках, не могу сказать, что они меня вдохновляли. Мы снимали свое собственное кино. Мне кажется, что сценарий Валерия Печейкина изначально не предполагал никаких референсов. Он настолько самобытный, что мы работали с чистого листа. Мне было интересно копаться в его психологизме.

Мы старались уйти от нарратива в кино. Нам казалось, что эти подсказки не нужны вовсе: что чувствует этот герой к другому, какое у него самого эмоциональное состояние – я такого разжевывания не хотел. Мы расставляли подсказки, но не вербализировали ничего буквально.

Нам хотелось преодолеть свои личные клише, для себя сделать так, как мы еще не делали. Например, Ксюшу Середу любят за ее манеру съемки с рук, с плеча – за живую, нестабильную камеру. Поэтому мы снимали статичными кадрами. О моей жизненной энергии тоже уже сложилось определенное мнение, но я знаю, что внутренне я ощущаю не совсем так, как меня видят. Мой образ и я – это разные вещи. Не хотелось, что называется, использования по назначению: хорошо пляшешь? – пляши, поешь громко? – пой. Мы хотели сломать этот подход. Даже название фильма — «Кислота» — у многих вызывает ожидание какого-то психоделичного треша, взрыва, панка… Но его в фильме не будет.

Я не думал о зрителе серьезно: кто он, этот условный потребитель.

Я предполагал, что мой фильм для ровесников – которые по субботам ходят на какие-то вечеринки, днем занимаются в институте, живут дома с родителями или снимаю первое отдельное жилье. То есть у них более-менее стабильная жизнь, достаток… Но чем дальше я работал над фильмом, я все больше понимал, что это не только для этих беззаботных людей. Это и для их родителей тоже. Мне самому интересно, как моя мама его посмотрит.

Это фильм о приятии самого себя. Большинство глупых поступков из-за того, что мы не знаем о своем внутреннем устройстве – что мы любим, что ненавидим, чего хотим. Когда ты молод, любая провокация вызывает в тебе агрессию. Но в процессе взросления, мы начинаем понимать, что и как устроено – не только в этом мире, но и внутри нас. И в фильме есть эти точки – невозврата и возврата – когда уже ничего исправить нельзя, или когда все можно исправить.